Прага – город, увенчанный ореолом мифов и легенд. Город алхимиков, чернокнижников, писателей, поэтов и художников. Улицы Праги пестрят всеми стилями европейского искусства. Здесь есть и готика, и Ренессанс, и барокко и наконец, модерн.
Альфонс Муха
Символом модерна в Чехии является Альфонс Муха, один из первых её художников. Поэтому рано или поздно музей живописца здесь должен был появиться. Свершилась церемония открытия музея в феврале 1998 года, расположен он в центре Праги, неподалеку от Вацлавской площади.
Модерн – это, прежде всего стиль женщин и цветов. В совершенстве изображая этих любимых героев своих сюжетов, автор добился непревзойденных успехов. Томные барышни, королевы, принцессы, чаще прекрасные богини плодородия, скорее Ева, нежели темная искусительница страстная Лилит, окутанные водопадом прихотливо изогнутых кудрей, драпировок и цветов подарили ему признание, популярность и безбедную жизнь.
При жизни Альфонса называли чаще его французским прозвищем Мюша, но сам он всегда старался сделать акцент на своем славянском происхождении. В одежде в том числе. На старых фотографиях, в журнальных статьях и на страницах мемуаров на нем чаще всего одета косоворотка, подпоясанная кушаком.
Художник получал свое образование в Мюнхене и в Париже, однако же, в пражскую Академию изящных искусств его не приняли по причине “абсолютного отсутствия таланта”. Но это не помешало стать ему символом достижений национального искусства, и ценят его на родине как нигде больше в мире. Во время прогулки по улицам Праги вас всегда будут встречать взгляды его дам. По правде сказать, Альфонс Мария Муха не отличался особым талантом и необычностью среди художников модерна, но его уникальность заключается в образцовости и четко выраженных постулатах стиля. Не будучи гениальным художником, ему удалось, как никому другому популяризовать стиль. Сегодня, думая о модерне, в нашем сознании всплывают картины Мухи. Зачастую, даже не помня имени автора, мы помним его произведения. Его популярность не угасает у посетителей музеев и у дизайнеров.
Сара Бернар
Первую популярность художнику принесли афиши. Это были необыкновенные афиши богини театра того времени – Сары Бернар, необыкновенной женщины. Кроме афиш для театра «Ренессанс», он делал эскизы, по которым изготавливались костюмы, декорации и украшения. В музее отведен отдел «Парижские плакаты», посвященный этому периоду творчества мастера. Внимание публики к художнику привлекла афиша спектакля «Жисмонда», на ней великолепная Сара изображена в ореоле золотых волос, увенчанная пышным венком из цветов, её божественное тело скрыто складками бело-золотых нарядов. На смену этому волшебному образу приходит другой образ, другая роль Сары. В роли Медеи – она жертва чужих и своих страстей, черная женщина из древнегреческих мифов.
Следующий период творчества, Парижский, Альфонс Муха трудится над созданием циклов декоративных панно. Его новые героини предстают подобно святым на средневековых витражах в очертаниях готических стрельчатых арок. Утро, День, Вечер и Ночь. А рядом с ними, наслаждаясь своим совершенством, веселятся Весна, Лето, Осень и Зима. Укутанные темными вуалями драпировок, сквозь мрак ночного неба, сверкают образы красавиц звезд: Утренняя звезда, Полярная, Вечерняя и Луна, царица ночи.
Рекламные плакаты и афиши Мухи встречались во многих городах мира. Популярность его росла на обоих континентах. Но, будучи воспитанным в традициях академического искусства XIX века, как и многие другие художники, он не довольствовался современной популярностью и мечтал увековечить своё имя славой исторического живописца.
"Славянская эпопея"
Вдохновленный мечтой, в 1910 году он приступает к творению «Славянской эпопеи». На сегодняшний день цикл выставлен в городе Моравский Крумлов, в замке-музее. Но в ближайшее время в Праге планируется открытие специального зала для экспозиции этого произведения.